国色密码：矿物颜彩中的科学与艺术

展览海报

       “国色密码”特展属于中国矿业大学建校116周年、世界博物馆日系列活动。展览面积1500平方，内容包括自然之美、艺术之美、国色之美、生活之美、非遗展示及研学体验活动区。展览叙事紧密围绕矿物颜彩中的科学与艺术这一主题，发挥高校博物馆的学科平台优势，注重资源整合及基础研究；策布展团队成员组合来自博物馆、资源学院、建筑与设计学院、人文与艺术学院等，注重学科交叉，以科学解释、文艺叙事的方式，传播知识并激发兴趣，推行科普教育与美育。

       展品方面，“国色密码”展览充分利用馆藏，追求艺术创新。展览上展示的传统绘画作品来自珂罗版馆藏，当代水彩和岩彩绘画作品，均由我矿大艺术和设计专业师生校友创作，能够反映出我校师生的文化素养和校园文化建设成就；展示方式上，注重流程分析，将科学与艺术交融，传统与现代对接，追求立体呈现和全方位感受；在这里色彩不只是单纯的视觉形象，更体现了国人认识、感知世界的方式，具有强烈的情感特征和明确的象征意义，解开“国色密码”， 便是触摸华夏文明最原始的色谱基因。

高淮生教授为展览题字

国色密码：穿越千年的矿物色谱

  当阳光穿过敦煌莫高窟第57窟的南壁，那片历经千年依然鲜活的青金色，仍在讲述着颜料与时光的博弈。这些由青金石研磨而成的微粒，承载着比丝绸之路更遥远的旅程——从阿富汗巴达赫尚的深山到长安西市的颜料铺，最终在画工笔下化作佛陀的璎珞。这便是我们要解开的第一个国色密码：每一种矿物颜料，都是凝固的地质史诗与流动的人类文明共同书写的视觉文献。

          在实验室的电子显微镜下，故宫倦勤斋通景画中的朱砂晶体依然保持着完美的六方晶系结构。这些直径不足20微米的颗粒，记录着明代工匠对辰砂矿石的精准把控：选矿时"色正、质坚、体重"的三大标准，研磨时"重按轻推"的腕力要领，以及调配时"胶如雾，水如丝"的介质配比。我们通过X射线衍射仪看到的物质图谱，与《天工开物》中"丹砂升炼水银"的记载形成了跨越三百年的科技对话。这种古今观测手段的差异，恰恰揭示了传统矿物颜料的第二个密码：最原始的工艺中往往蕴含着最精密的物质控制智慧。

        马王堆汉墓出土的漆器上，那抹穿越两千余年仍明艳如初的汉代"纁"色，其呈色奥秘直到2019年才被同步辐射技术完全破解——赤铁矿与雄黄的比例精确控制在7:3时，便能抵抗所有光化学降解。这种对物质稳定性的极致追求，在河北曲阳五代王处直墓壁画中得到更惊人的体现：画师使用雌黄（As₂S₃）与石膏（CaSO₄）分层绘制技法，利用二者不同的折射率，使服饰纹样产生随视角变化的动态光泽。第三个国色密码由此浮现：古人对材料光学特性的掌握，早已超出单纯的美学范畴，进入物理调控的层面。

          在山西永乐宫三清殿的《朝元图》中，面积不足5平方厘米的裙裾褶皱处，文物保护专家检测出至少七个颜料层：从底层的高岭土打底，到中层的氯铜矿晕染，再到表层的骨白提亮，形成完美的光线折射梯度，颇似现代物理的"阻抗匹配"技术。当我们用拉曼光谱仪扫描这些色层时，仪器图谱上起伏的波峰，恰与元代《绘事指蒙》中"五矾七染"的记载形成奇妙共振。第四个密码在此显现：传统颜料体系本质上是一套完整的视觉工程学系统。

         从新疆克孜尔石窟的青金石到北京法海寺的孔雀石，从《千里江山图》的蓝铜矿到《韩熙载夜宴图》的朱磦，这些矿物颜料在当代实验室的检测数据，意外地验证了古代画论中那些曾被视作文学修辞的记载。当我们在扫描电镜下观察到宋代砗磲白中碳酸钙晶体的定向排列结构时，终于理解古人所谓"海石研磨需顺纹"的深意。最后一个密码或许最为深刻：传统颜料的物质性研究，正在成为重新解读中国艺术史的新密钥。

        当您在本次展览中凝视这些承载着文明基因的矿物微粒时，或许能感受到谢赫"六法"中"随类赋彩"的真正含义——色彩从来不只是视觉现象，更是中国人理解物质世界的一种认知范式。

诗意传统色

自然之美——大地馈赠的瑰丽色谱

矿物颜彩自然之美展区

艺术之美——丹青妙手的千年传承

       矿物颜料不仅是自然的馈赠，更是艺术的灵魂。从新石器时代的彩陶纹饰，到唐宋绢本的工笔重彩；从敦煌壁画的恢宏壮丽，到明清宫廷的细腻华贵，矿物颜料始终是中国艺术的核心媒介。画家们研磨、调胶、设色，使矿物微粒在纸帛、墙壁、雕塑上焕发生机，创造出超越时间的视觉奇迹。青绿山水中的石青、石绿，人物画中的朱砂、铅白，无一不体现古人对色彩的极致追求。这一部分，我们将追溯矿物颜料在艺术史上的辉煌足迹，解读它如何塑造中国绘画的独特美学，并成为东方视觉文化的基因密码。

艺术之美：国画国色展区

生活之美——色彩浸润的日常雅趣

        矿物颜料不仅存在于庙堂之高，更融入寻常百姓的生活。它点缀陶瓷釉彩，使器物温润如玉；它染就锦绣华服，让衣饰流光溢彩；它书写墨韵丹青，赋予文房雅玩灵动之姿。在古代，颜料是身份与审美的象征，如唐代女子以螺子黛画眉，宋代文人以朱砂批注典籍，明清宫廷以金箔装点建筑。而今天，矿物颜料仍在现代设计、文物修复、时尚艺术中焕发新生。这一部分，我们将探索颜料如何跨越时空，从古老的矿洞走进当代生活，成为连接过去与未来的美学纽带。

生活之美：瓷器釉色展区

后记  

      当最后一抹矿物颜料在展柜的灯光下泛起微光，这场关于色彩文明的对话，已然在观者的凝视中完成了跨越千年的传承。展览的圆满呈现，凝结着无数人的心血与智慧，在此谨以最诚挚的谢意，致敬所有为文明守色之人。 展览终有落幕，但文明的长卷永不收笔。那些在展台上静默的矿石、在宣纸上流淌的色彩、在瓷釉中凝固的火焰，终将随着观者的目光，继续在时光中生长。愿这场关于国色的解码之旅，不仅唤醒沉睡的色谱记忆，更能点燃传承与创新的星火。

校友返校参观展览

开幕式上引领参观